1905电影网讯 10月26日，第四届华语纪录电影大会在广东珠海进行了三场论坛活动，分别以《影像为桥：跨越文化的生活对话》、《新技术赋能：纪录电影视听呈现的“新境界》、《光影舞台：舞台表演的电影表达》为主题，汇集业界专家学者探讨当下行业现状、分享和展望不同媒介形式的创作和发展。
在《影像为桥：跨越文化的生活对话》当中，北京师范大学的尹成奎教授、卢米埃影业创始人邵征、中央新影集团导演陈庆、导演周文武贝作为在纪录影像领域深耕多年的嘉宾，分享了他们在影像创作中，如何讲述他者故事，在倾听与凝视中跨越文化边界，让遥远的生活照见共同的人性和情感。
尹成奎教授在国际传播的研究中提到“共通人性”是打破文化隔阂的基础，他在分享中进一步阐释他对于纪录片独特魅力的理解，纪录片能够承载跨文化的交流与共荣，朴素的情感与真实的个体生活，构建起了一种普世的情感，这种情感能够跨越文化差异，唤起跨文化的共情。
卢米埃影业创始人邵征从发行发的角度，为大家分享了其对纪录电影宣传的心得体会，她认为应该通过更为系统性的宣传为纪录电影的发展助力，通过形式和视角的多样性，让不同文化背景的作品在碰撞中产生新的理解。
陈庆和周文武贝则分别从创作角度分享了在技术浪潮当中，什么样的作品才是能够打动观众的。陈庆提到技术只是辅助，真挚的情感才是打动不同受众的关键，周文武贝以他在本次华语纪录电影大会入围作品《明月照他乡》举例，他通过不同国家青年人相似的青春故事，去寻找共通的人性光辉。
在《新技术赋能：纪录电影视听呈现的“新境界”》当中，国家一级导演江海洋、中国第五代导演梁明、北京电影学院影视技术系主任陈军、中国电影科学技术研究所影像制作技术研究处副处长刘知一共同探讨了影像认知被技术重构的时代背景下，该如何看待技术与艺术之间的关系，四位在艺术创作、技术前沿、学术研究与行业标准领域具有权威影响力的嘉宾在对谈中观点激烈交锋，就AI浪潮下的创作问题进行了深入而有建树的探讨。
江海洋导演作为一名故事片导演，对纪录片充满敬意，他认为纪录片忠实于客观纪实，故事片则更多是经过修饰完成的，面临人工智能的冲击，他最担心的是纪录片会不会变，如果改变会是一件令人心痛的事情，技术运用的目的应该是真实的呈现，纪录片要永远保持它的真实性。
相较江海洋的担忧，梁明对AI技术在纪录电影中的运用，认为应该更加乐观，真实的定义是多元的，过去肉眼看不见的东西是否是真实的这样的问题，都值得在新的浪潮当中讨论定义。梁明列举了纪录电影《窗外是蓝星》的例子，该片票房口碑双高，证明新技术的应有已经取得了市场认可，以AIGC为代表的新科技，在未来会更多在纪录片电影领域大放异彩。
陈军从AIGC的制作的流程上做了他的分享，他认为AIGC的应用不会特别迅速地在纪录电影领域滥用，从技术的使用上讲，也有隐形水印、源数据等专业手法规范AI的使用。如何把握纪录电影真实的“度”，仍然是人工智能飞速发展的当下，人们需要继续考虑的问题。
刘知一同样在AIGC领域保持较为乐观的态度，他认为AIGC的影片和实拍的影片并不是零和博弈的关系，AI工具和之前的虚拟拍摄、特摄一样都是工具，终究都是为了影片服务。此外，AI制作的影片在影院放映之前，会进行真实性的评估，保证观众的观看感受。AI在电影领域的使用仍然在初步阶段，还有很长的路需要走。
在《光影舞台：舞台表演的电影表达》当中，北京市曲剧团董事长戴兵、黄梅戏表演艺术家程丞、粤剧表演艺术家琼霞、中国艺术研究中心副研究员虞晓、国家大剧院舞台影视节目制作部高级主管田晨共同讨论了当中国戏曲被搬上大银幕，当歌舞剧在镜头中成为永恒之后，究竟该如何重新理解舞台表演和银幕之间的关系。
程丞为大家介绍了其作品黄梅戏电影《罗帕记》，并表演了黄梅戏名段、念白，让观众更容易地理解黄梅戏的光影展现。此外，程丞也分享了自己的舞台表演经验，如何感知观众的反应，如何进行第一时间的调整，让整个剧场形成整体的气韵，舞台、观众和演员形成一个整体。琼霞认为粤剧舞台和粤剧电影是双向奔赴的，也是互利互惠的，舞台艺术具有其独特的互动性、灵动性，戏曲电影是戏剧传播的渠道。
据悉，第四届华语纪录电影大会“金海鸥”推选盛典暨闭幕式将于10月27日晚在珠海大剧院举办。
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